" ROL DEL ARTE EN LA FORMACIÓN INTEGRAL"

INNOVACIONES EN EL PROCESO ENSEÑANZA-APRENDIZAJE DE LAS ARTES VISUALES

Indudablemente el arte es una importante herramienta en el proceso de formación de niños y niñas. A continuación se plantearán algunas ideas fuerzas relevantes, que conforman e identifican una Educación Artística completa y actualizada.

 A. MODO UNICO DE ENFRENTAR LA REALIDAD

La expresión artística contribuye al desarrollo equilibrado de lo emocional y de lo intelectual. Si bien, en la etapa inicial de aprendizaje ,se pone énfasis en lo intuitivo y en lo espontáneo, progresivamente se debe unir a lo intelectivo. El ser humano siempre ha sido materia y espíritu, cuerpo y alma.

De este modo enfrentamos el mito de que la actitud artística es sólo sensibilidad unida a la emoción.

Una expresividad, sensibilidad, creatividad que dignifica la existencia del hombre tocándolo en lo más sagrado, su esencia espiritual, humanizándolo y haciéndolo más hombre, un gran hombre. Esto favorece la auto expresión, pero al mismo tiempo es un factor integrador porque el arte no está para ser una creación individual, sino también un hecho social, factor de integración del hombre con el hombre, del hombre con la sociedad, del hombre con el mundo.

Debemos reconocer que el arte tiene un modo único de aproximarse a la realidad, ya que se revela aspectos fundamentales de la experiencia humana que serían imposibles de comprender con otro estilo de conocimiento, siendo esta una riquísima fuente de apertura del pensamiento, de sabiduría humana y que hace crecer la mente.

Indudablemente nuestro papel como educadores es provocar cambios significativos, que junto con valorar el bagaje que trae el niño, estimule una metodología innovadora y adecuada.

 B. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA: EDUCABLE, DESARROLLABLE, UN POTENCIAL.

Una de las ideas fuerzas más relevantes para la Educación Artística afirma que las capacidades y potencialidades artísticas son desarrollables en todos los individuos.

Tradicionalmente hemos sido marcados y tildados como " buenos o malos para el arte" y la misma familia ha contribuido a esta odiosa discriminación.

Es necesario cambiar esta mentalidad; la cualidad artística es desarrollable, es un potencial, está ahí. Lo confirman tantos autores, Víctor Lowenfeld habla del desarrollo de la capacidad creadora. Leo Vigotsky un educador con claro compromiso pedagógico, afirma que la educación informal es un excelente laboratorio de cultura, donde es posible estudiar el pensamiento; él, relaciona la educación artística y el desarrollo de la inteligencia, postulando lo siguiente " la mente no es una red de capacidades generales, sino un conjunto de capacidades específicas". Este planteamiento coincide con la teoría de Howard Gardner que usa las inteligencias múltiples como modelo. Este sostiene que cada persona tiene el potencial para desarrollar una variedad de inteligencias que le permiten interactuar más eficazmente con su entorno, en un sistema de habilidades cuya configuración es distinta y particular en cada persona y las denomina MUSICAL, ESPACIAL, INTERPERSONAL, INTRAPERSONAL, LINGÜÍSTICA, LÓGICO MATEMÁTICO, CORPORAL FÍSICO, NATURALISTA; todos estamos dotados de todas, pero sin aprendizaje y estímulo, pueden desaparecer.

En su libro "Marcos Mentales" reconoce que cada niño tiene una forma propia de aprender y al estimularlo no sólo le sacará partido a sus aptitudes, sino que generará otras.

Su mensaje nos aclara que el cambio de mentalidad del profesor empieza por una actitud de revisión personal.

También destacó el "aprender a pensar" y la profundización de los contenidos.

 C. LA PERCEPCIÓN

Crear y contemplar arte exige la participación activa de los sentidos, insistiendo en la capacidad de sentir lo que percibimos. El contacto con las manifestaciones artísticas contribuyen a refinar la vista, el oído y agudiza la percepción.

Las artes son una de las formas más poderosas de expresión, es inapreciable la función e importancia que tiene la educación de los sentidos, sobre los cuales se basa la conciencia, la inteligencia y el juicio humano, en la comunicación y en la sensibilización.

Einstein dice " yo no sólo pienso las fórmulas, también las siento". Herbert Read fue quien le asignó al Arte valor como un medio educativo, que forma para toda la vida. Habla de una "Educación por el Arte" cuyo propósito es vivificar la tesis formulada por primera vez por Platón que dice: "El arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltecedora". Su objetivo no es sólo la educación artística, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión (literario, poético, musical, etc.) constituyendo un enfoque integral de la realidad que permite educar los sentidos. Menciona Read un principio de la forma, función de la percepción y un principio de la creación, función de la imaginación. Herbert Read comenta que "Sin el arte el hombre es un pájaro que vuela con una sola ala".

Irene Wojnar dice que la "Educación por el Arte" contribuye a desarrollar una actitud de espíritu abierto, ya que cumple funciones pedagógicas tendientes a realizar el ideal de la totalidad del ser humano, algo así como la ampliación de la vida interior del ser "Espíritu abierto" que corresponde al ideal del hombre integrado, que Wojnar lo sintetiza en cuatro elementos: percepción, sentimiento, saber y creación.

D. LA EXPRESIÓN, LA APRECIACIÓN , LA REFLEXIÓN

El objetivo fundamental de la Educación Artística es generar un espacio en el currículo para aprender a conocer y disfrutar las diversas manifestaciones del Arte. Tomando en cuenta la sensibilidad estética, el conocimiento, la imaginación creadora, la identidad cultural, y la percepción del entorno en que vivimos a través de tres grandes vías; la expresión, la reflexión y la apreciación. La implementación de este postulado válido para toda la enseñanza, supone diversos grados de profundidad.

 E. EL HACER, EL SABER, EL SABER –HACER, EL OFICIO. ( EL PATRIMONIO CULTURAL: NUESTRA IDENTIDAD )

Una formación artística completa debe tomar en cuenta el hacer (taller), el saber (apreciación artística) y el saber-hacer (oficio, rigor en la aplicación de lo aprendido) para configurar el SER.

Nos detenemos en la apreciación: las artes son el reflejo de una época, un testimonio de una cultura y formas de vida; su valor reside en el carácter documental y proyectivo. Podemos recorrer nuestro patrimonio cultural, artístico , nacional, regional, latinoamericano y universal pues al enseñar arte promovemos ante todo nuestra identidad cultural.

El artista en su papel de testigo, protagonista, nos enquista en nuestra historia y su globalidad. Debemos enseñar a querer nuestras raíces folklóricas, la cultura tradicional e indígena. Debemos acceder a la cosmovisión de otras civilizaciones y valores de otras sociedades involucrando lo estético, lo social, político, económico y religioso.

Niños y niñas deben querer su propia creación, la de los demás, y en consecuencia puedan asimilar y comprender la noción de lo universal (...para que la historia del arte se convierta en los sueños del hombre hechos realidad).

 F. LA ALFABETIZACIÓN ESTÉTICA

Es posible en esta etapa la alfabetización estética, cuyo papel apuntaría a estimular una actitud perceptiva que es cada vez más sensible al medio natural y cultural en que los alumnos viven, partiendo de la valoración del medio artístico propio para luego proyectarse a la creación universal. El motivo por esto es que vivimos en una sociedad invadida por imágenes y lo visual. Para lo que debemos ser hábiles en la comprensión de lo que se refiere a la comunicación de mensajes. Según Debés "este lenguaje, no verbal, subjetivo, es complejo, es un grupo de competencias posibles de comprender".

Es como "La gramática de las imágenes" que pretenden que los alumnos ganen en comprensión y control sobre los elementos propios composicionales. Estos darían sentido y madurez, al aplicar una instrucción sistemática identificando e interpretando signos y símbolos, que suele usar el arte para comunicar sus mensajes. Esto incrementaría el vocabulario al formar juicios estéticos y familiarizarse con la creación y apreciación artística (N. Sills) ¡ nos invita a llamar las cosas por su nombre!

 G.- LA EXPERIMENTACIÓN, EL JUEGO, LA IMPROVISACIÓN

La metodología de este subsector privilegia un enfoque centrado en la experimentación, el juego y la improvisación, generando condiciones y un ambiente para un trabajo espontáneo, intuitivo y exploratorio que aprovecha, la disposición de este nivel para indagar, aventurar y jugar.

Los juegos proceden a la experiencia objetiva y son asimilados por la conciencia para convertirse en formas anticipadas del conocimiento, por su carácter experimental, ejercitación sensorio motriz y proyección del yo. ¿ Por qué los niños siempre están soñando con salir a recreo cuando esta podría ser una instancia de aprendizaje?

Kathy Silva, psicóloga, investigadora de Oxford hizo un estudio de currículum, estableciendo 3 categorías:

* Formal.  ( niños siguen fielmente las instrucciones del profesor)

* Intermedia.  ( se les agrega el material didáctico y los alumnos optan)

* Innovadora.  (profesor entrega pautas del juego , dando significado a lo lúdico)

Los resultados fueron elocuentes: los niños que están en colegios que integran la pedagogía del juego, tienen niveles dos veces más altos en lectura, escritura y comprensión que en las escuelas formales.

Elia Bianchi de "Educar Argentina" autora del libro "Investigaciones y formación de recursos humanos en metodologías innovadoras" propone su formación de recursos humanos en metodologías innovadoras, propone su "PPROYECTO LUDO-NIÑO". Confirma que el juego permite unir sentimientos y pensamientos en el proceso de aprendizaje, relacionado al niño con el juego a través de lo AFECTIVO Y EMOCIONAL. Agrega que " la ludoteca para el niño es un lugar con sabor a chocolate".

H.- LOS MEDIOS TECNOLÓGICOS

Se hace necesario acoger la tecnología, como una gran ventana al mundo y al mismo tiempo como parte de la vida cotidiana y del mundo que hoy nos toca vivir.

Mar de Font Couberta de la Universidad Autónoma de Barcelona en sus "Nuevos horizontes para la enseñanza" afirma: el acceso al conocimiento ya no puede ser secuencial, porque éste ahora se adquiere a través de la "CULTURA DEL HIPERTEXTO" en que los alumnos libremente definen jerarquización de contenidos y además permite usar la inteligencia emocional

I. LOS VALORES TRANSVERSALES ( EL ROL PROTAGÓNICO DEL ALUMNO- EL TRABAJO EN EQUIPO- LA EDUCACIÓN ITINERANTE-LOS PROYECTOS DE CURSO )

Otra idea fuerza apunta a que las artes ofrecen un modo único y original de expresión que hace aflorar en el alumno un lenguaje personal e íntimo, único, como la huella digital.

No debe esperarse, como en otras disciplinas, un resultado común; en la educación artística cada niño da una respuesta diferente. Esta diversidad debe ser aprovechada como un importante ingrediente para la estimulación de la creatividad, validando cada respuesta original, factor esencial en la aplicación de los valores transversales (Estos orientan y fortalecen la formación ética, proceso de crecimiento y autoafirmación, autoestima, interacción con los demás, con el mundo privilegiando el trabajo en equipo)

Promover al alumno en su rol protagónico, y en un comportamiento social en que comparte, forma equipo, se integra siendo partícipe de una ""educación itinerante"" o la muy bien llamada "educación en movimiento" e inserto en " proyectos de curso".

Y en este punto es conveniente que los contenidos se relacionen con las necesidades e intereses del grupo curso. "El niño aprende en la medida que asocia" y que mejor que convertir ese modelo didáctico- frontal tradicional en totalidades significativas, en que los profesores actuemos como inteligentes mediadores, en actitud de escucha, de observación, de alerta, entusiasta, en que sabemos contar historias con magia, sabemos "encantar" comprometidos con una construcción de aprendizajes. "Para toda la vida", para esa vida que nos sugiere Tagore: "Para enseñar las tablas de multiplicar hay que sentir amor por las tablas de multiplicar...para mi, están en los pétalos de las flores, en las nervaduras de las hojas; sin saberlo las mariposas las llevan en sus alas. Yo les he dicho esto a los profesores de matemáticas, ellos encogiéndose de hombros han tachado estas ideas de lunáticas, sin duda ellos no son poetas, como yo no soy matemático...pero yo sigo creyendo que un hombre solo enseña bien lo que para el tiene poesía".

Es de esperar que estas ideas fuerzas estén siempre presente en nuestra sagrada vocación de educar, como dijo la gran maestra y poetisa Gabriela Mistral, en forma brillante " mi clase se volverá a oír en la vida de mis alumnos"

María Angélica Baeza

Profesora de Artes Visuales

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